前面是商业犯罪,后面是勾心斗角加复仇。有说是亚洲版的十一罗汉,刚开始,我真信了。如果你心里有了这个潜意识,你看着看着,会有很大的惊喜。直到任达华开始持枪抢劫,我就开始怀疑,然后很多人被抓,接着任达华居然很轻易的挂掉(我还怀疑这不是真的好久),我看到了悲剧色彩的渲染,最后确认这跟TMD罗汉完全不一样。我想起来片名“窃贼们”,看来”同盟“对影片主题有点误导啊,那我们现在就可以理解这部影片讲的是窃贼们的故事,贼与贼之间的故事。所以,前面只是铺垫,那后面嘛,就引出了主题,贼之间的恩仇,以及人性的贪婪和自私。
   我们看这片,当然会去特别注意我们香港演员的表现,当然就会更确信这是部韩国片。我只能说以任达华为首的三位,都比较有型有范,导演对他们的角色设定却是多有让人不满的地方,我就直透了:任达华居然亲个丑女,还是TM真爱啊,还玩命啊,还是死的最早啊,他看起来很有心计,却当了炮灰;李心洁呢,是警察,本来期待有发挥的空间,结果来了个翻脸不认人,受鄙视的角色;曾国祥的酱油打得不错,前半段跑了我还以为最后会有交代呢。总之,他们出场气场够大,不过角色在后面没空间,会让喜欢他们的影迷不爽,导演你要找个名气小点的我就觉得平衡了。
   后半段也是高潮迭起呀,动作场面有够味,”卫鸿“有够叼的。全智贤绝对跟导演关系好,角色好太讨喜拉拉,这种大叔主角在韩国还是这么有味?应该是她加三角恋的三人角色最饱满了,其他都不够。我觉得理解能在韩国拿票房冠军,并且评价应该也挺高,比如作为商业片我打7.5,他们可能要打8.5。

  在看金秀炫《拥抱太阳的月亮》时,因为他优秀的演技而被吸引,就搜索了他最近要上映的作品,很幸运的让我有了一个很好的作品期待——《盗贼同盟》。
  李政宰,全智贤,任达华,李心洁的名字反而胜过了金秀炫,让我有了一种更深的期待。因为很少有韩国片子中能出现多名中国演员而且是能叫上名字的。这在其他任何国家影片中,都是普遍的现象。比如:《金陵十三钗》中的老外伪神父,《我的老婆是大佬3》中的舒淇,今年下半年刚上映的《危险关系》中的张东健,还有即将上映的《一代宗师》中的宋慧乔,都只是选了一名外国演员来演绎。
    崔东勋导演的片子就看了这一部吧,总体给我的感觉是不错的,无论是剧情的设置,节奏的把握,还有音乐的配合,都可以说是很nice的。随着自己看片子数量的增加,还有自己也在电影学这条路上读着硕士学位,自己关心的东西和获取的知识的增加,看东西也慢慢全面起来啦。我也慢慢发现,一位出色的导演不仅仅要在导演的角色中发挥出色,还要懂得编剧。一位会讲故事的导演才是一位好导演,将影片故事性和影片的视觉性做到完美的结合,才是一个导演成功的标准。而现在许多的导演往往过多的追求了后者而忽略了故事性。很庆幸的是,在《盗贼同盟》中,崔东勋导演也参与了编剧工作,这也就保证了导演能将编剧所要传达的意思运用电影手段很好的表达。
  下面说一下影片中的角色吧。
  有2个盗贼团伙,一个来自韩国,一个来自中国。本来不相干的两个团伙却因为一个人而汇聚在了一起,这个人也是本片的灵魂,他是所有事情的始作俑者,这个人就是朴澳门。虽然影片一开始没有让他立马出现,而是因为一个叫百事的女保险箱窃贼的假释而开篇,观众一开始也不会对这个角色有过多期待。但,导演在影片中间部分开始让这个角色放出一点光彩。这在观众那里,已经获得了很大的意外之喜。从这里开始,朴澳门这个角色已经占领了影片后半部分所有观众的注意,他成为了影片的主角。
  影片中来自中国的盗贼团伙相当于一个陪衬,在赌场抢劫案中就终止了他们的步伐,团伙中唯一留下的一个安德鲁,也是一个在中国混的韩国人,他自然就很容易的加入到了韩国团伙中。而李心洁扮演的开锁专家,只是一个卧底警察,在赌场抢劫案之后,就没有发挥实质性的作用,导演只是让她结束了卫鸿收场。
  再细说一下韩国团伙吧。首先,李政宰饰演的波比了,他可以说是很好的将一个为了利益可以出卖任何东西的小偷头目演绎的很棒了。以往看的片子大都是将类似的角色处理的很有义气,但这部片子却是将波比这一角色处理的很没义气,坏到骨子里,即使是自己出生入死的伙伴,为了钱也可以放弃他们。这就给全智贤在其中将波比摆了一道做了一个合情合理的处理,我们对于全智贤将宝石掉包,没有任何憎恶和怨恨。在这里我们可以揣摩一下导演要告诉我们的主题:真正有情义的人才得善终。比如:真正爱着朴澳门的百事获得了金条,一直爱着百事的朴澳门又会寻回被全智贤夺走的宝石,口香糖和任达华虽死却是一起相随。相反,全智贤失去了真正爱她的詹姆帕诺,波比和安德鲁什么也没有得到。话题有点扯远了,咱们还是回到角色分析上来吧。全智贤在片中很好的展现了自己性感的曲线,其他部分则没有绽放过多的火花吧,导演设计的这个角色中规中矩,没有给予全智贤过多颠覆的空间。金秀炫饰演的詹姆帕诺,喜欢着全智贤,却也很好的控制着自己的分寸,只是在赌场抢劫案中,应景的设计了一场舍身救爱的戏码吧。口香糖子在影片中可谓是获得了很好的结局,演员金海淑作为在电视剧和电影界磨练多年的老演员,称得上一句演技
派。导演给予她的是如一股小溪流最终涌向大海般的戏剧路线。以演技作为骗术,最后与任达华一起遭遇车祸死去,也算是她的幸福了。
   接下来讨论一下情节设置。开始一段盗取香炉,来呈现韩国盗窃团伙的个人分工,这既交代了角色职责也个观众抛出了一个微型炸弹,成功吸引了观众的眼球。接下来就是朴澳门联合中韩两团伙抢劫“太阳之泪”啦。谁也没想到,这一次的联合行动,只是朴澳门利用他们引开警方注意的手段,他们只是朴澳门拿来做牺牲的工具。本以为到这里就结束了,没想到,导演还设置了一环,就是朴澳门利用太阳之泪引卫鸿出现,想借警察之手为父报仇。设置2个小高潮,势必要在进行中将不必要的角色终结,2个团伙人在澳门劫案这第一个小高潮中,势必要牺牲掉几个角色,一个不死不伤不被捉是不现实的,也为后续情节的展开,甩掉不必要的包袱,使情节更好的深入。
  在电影中,爱情也是必不可少的观众感情催化剂。我们欣赏詹姆帕诺
为了爱情的年轻气盛,感动口香糖和任达华的老有所依,更感动于朴澳门和百事的为对方的甘心付出。
  最终,导演还是给我们了一个还算满意的结局,该死的人死去,该幸福的人幸福,有点小坏的人也得到了小惩,这似乎也很符合韩片happy
ending的传统。

我觉得豆瓣评分给的太低了,估计很多人打分受到了对韩国情绪的印象,但客观来说,这部电影无疑是非常成功优秀的商业片。在如今香港电影没落缺乏创新突破,内地电影粗制滥造圈钱耍观众,好莱坞电影虽然保持高品质,但已经陷入模式化的怪圈。我们要承认韩国拍出了不少的优秀电影,比如《夺宝联盟》《黄海》《开心鬼上身》等等。当然我们能够解除到的韩国电影,自然也是他们当中出类拔萃的,我们国产电影同样有很多不错的优秀作品,但只有我们敢于承认别人的优秀,我们自己才能从中汲取营养不断进步,堆砌明星演员特技效果垃圾剧情,只能毁了导演自己的声誉和中国电影的未来。

两年前看过了《杀破狼2》,昨天在去看《杀破狼.贪狼》之前将《杀破狼》第一部找来看了。总体上算是有了一个这个主题的框架。杀破狼见于《易经》中的十二宫斗数,分别代表着七杀星,破军星和贪狼星。将星宿作为影片的名称,一是直接为影片的叙事铺开了三条线路,二则是说明了影片中所呈现的挥之不去的宿命感。
在第一部《杀破狼》中,甄子丹代表的破军星正如影片中甄子丹说自己是“破军之命,为兵必劫”,而洪金宝出演的反派王宝一角是贪狼星,即命理学中对于贪狼星的阐释“奸邪诡诈之人”,影片中也可以看到对应的呈现,即王宝数次被告又能逃脱罪名。任达华所饰演的督察忠哥则为七杀星——搅乱世界之贼,这里需要说明一下为何他是督察确是贼呢?我认为落脚点应该归于“搅乱世界”任达华作为一个警察却通过伪造证据来抓捕罪人王宝,这显然颠倒了黑白的界限。而这也是影片提出的问题“什么是对什么是错?”
第二部由于两年前看的,忘得差不多,我就直接跳到昨天看的第三部上说。
第三部(以下简称《贪狼》)的三条线分别是:
古天乐所代表的七杀星——搅乱世界之贼,为什么呢?后面解释。他饰演的是寻找失踪女儿的警察父亲。
吴越代表的是破军星——纵横天下之将,这个解释感觉有一点夸大,我更愿意从字面意思理解,他饰演的泰国警察在影片末突破了上级的指令,私自潜入“冻肉工厂”营救古天乐。他这一条线就是警察这条线,兄弟,亲人,上级,犯人,本职,这是影响他行动的因素。
林家栋饰演的市长秘书自然是代表的贪狼星了。
这一部依旧是对于宿命感这一命题的延续。
在第一部和第三部的开头都有大海的镜头画面,第一部里人被拉到画面底端,广袤的大海占据了画面的大约七分之六,这让我想到《黄土地》里那大片黄土,那是人对于传统与历史积淀根深蒂固的依赖,在这里面,则用海水的波云诡谲显示出了命运的不可掌控。在第三部中开头也是海水,不过变成了从高空俯瞰的一波一波的海潮,个人觉得是之前两部的宿命感的命题的轮回。
之前提到的古天乐为什么是七杀星也可以结合宿命感来解释,在警局托尼.贾(第二部也有出现)与古天乐第一次会面时,从托尼.贾的视角迅速闪回了几个带血的画面,之后托尼.贾又几次提醒吴越古天乐将会带来不幸,并将自己佩戴的佛珠取下带到吴越手腕上。走出影院的时候我还在想为什么托尼.贾就知道古天乐是不详之人,到最后也没解释呀,这会不会是影片的一个漏洞呀!不过现在又觉得,或许这就是一种命运的诠释呢?你看,托尼.贾最后果然是执行任务死了吧,吴越活了下来。(强行解释了(つд⊂))
宗教的加入也是宿命感的表现元素之一。除了上面提到的佛珠,影片中多次在画面中出现泰国标志性的金光闪闪的佛祖头像,有一个画面是古天乐和吴越背对镜头望着高高在上的佛像,持续了五秒左右。在这里,佛祖的出现,是人(古天乐)走到绝处时的心灵庇佑,也是宿命感的显示——高高在上,不可抗拒的操控你的命运。
说到神学色彩的加入,在叶伟信导演的另外一部影片《导火线》(也是警察办案的故事)中也有所体现。街道墙面上的大海报,上面写的“神学学位,神学文凭”,以及吕良伟扮演的犯人开车带着得了老年痴呆的母亲躲避警察追捕时,老母亲怀里抱着的是用来供奉的观音像。不过影片的背景强调是在九七之前,这在影片的各处都能有所体现。人在什么时候会特别相信神呢?甚至成为一种社会趋势——神学海报。我想应该是内心无所依持,漂泊不定,前途未知的时候吧。九七到来之前的整个香港社会都陷入人心惶惶之中,对于身份认同的模糊也成为之后许多香港影片的元主题。
回到宿命感的讨论上,如果说第一部《杀破狼》里面是在宿命感背景下对于“什么是对什么是错”的讨论,在《贪狼》里,就是生命价值的探索。在影片末,古天乐质问林家栋,“在你眼里,他们的价值到底是什么?”林家栋很冷面很平静地回答“在天灾面前,那些人的生命都有价值吗?”乍一听好像很有道理的样子,但是细想完全是诡辩吧…一个天灾一个是人祸,总觉得这句台词有点牵强,像是非要给这部动作片加一点意义拔高似的。倒是林家栋的另一句话更有让人揣度的意味——“只是你的女儿刚好在这里”——好残忍的一句话!仿佛这不是他们这些交易贩卖人体器官的人的罪过,仿佛一切只能用命运使然解释了!
其他
之前看过一个大数据分析,通过分析豆瓣评分来看国内谁是烂片之王,我们本片的主演古天乐先生夺下这一“冠冕”,不过演烂片和演技烂并没有什么逻辑关系吧。个人还是很喜欢古天乐的演技的,至少会让观众有所期待和探索——看到这个情节时会去想象演员怎么演,这是一个好演员和好片子赐予观众的礼物。之前包括现在都还占据话题榜的《战狼2》,看到有人评价“全程无尿点,最好的国产片!”这或许是部分观众刚刚看完肾上腺激素还未退散时的反应吧,用有没有尿点来评价一部影片的好坏肯定是不可取的,然而可悲的是这个词语成为了评价电影的常用词语,那么电影制片方被观众的尿点牵着走,自然就制造出了大批让人“尿不出来”的影片了。好片子应该是可以给人留下“想要尿尿”的片段和时间的,让人被电影之中的某一处击中或者引起思考,这才是有内涵和人文气息的影片。当然了,一定有人反驳说,为什么什么东西都要寻找意义或者思想,开心最重要!但是讲真,让你开心也得有理由吧,导演得想怎么才能让观众开心吧,是让观众笑过就过还是笑完还有其他动作,这就是导演的功力和观众的领悟力了,这一部分要说的话就太多了。
既然看了第一部和第三部,说说喜爱程度。
如果要区分二者,第一部我觉得是影像化电影,第三部是戏剧化电影。影响因素主要是台词和视觉造型。
台词第一部里面很少,吴京在里面也就一句台词——“枪都没了,你还怎么打!”这里要补充一个小插曲,当时看到这里是我是提出了疑问的,吴京明明自己都是用刀打,好嘛这样反问任达华,关键是这句话还是他全片唯一一句台词,那应该是有其他意味了?我现在的理解是,枪是一个符号,象征着“警察”这个身份,而任达华在里面扮演的警察为了抓犯人伪造证据,已经越界,说难听点就是不拿自己当警察。“枪都没了,你还怎么打?”可以理解为,任达华失了警察的原则,不能算一个合格的警察,丢了警察的身份,自然抓不到罪犯。
通过刚刚这个小插曲,可以看出编剧很用心的,不会浪费每一句台词。
同时需要说的是,虽然台词少,但不影响电影的戏剧性,虽然只看过叶伟信两三部片子,但是已经对他出其不意制造反转的技巧有了脸熟,通过反转在极短的时间内制造观众的心理落差,戏剧性极大增强。
台词在第三部中很多了,印象深的有但是不多,但不能说不好,毕竟这是一个在大荧幕上放映的电影,如今的观影群众这么多,需要电影平易近人一些。除了台词之外,这个故事的复杂程度也超过第一部,这是让人觉得好看的,虽然有一两个情节从我个人角度讲会有点多余,其次,有一个地方确实不能忍啊——吴越当着刚刚丢了女儿的古天乐的面对自己儿子唱歌唱得那么兴起和夸张,你当泰国警察情商都这么低?
影像造型上,第一部的话,会让我想到那句对于香港电影的著名评价“皆为过火,尽是癫狂”,这一部的色调使用上很大胆所以给我留下了深刻印象。背景色有霓虹红,宝石蓝,少女紫(好吧这是我自己的命名)就像是昭示这个光怪陆离的香港社会。人物服装的颜色,以甄子丹为代表的警察们身着黑色,而作为黑道打手的吴京却是全身白色,暗示了影片主题中的黑白混淆。另外这一部的构图和拍摄角度相较第三部也显得更加别具一格。特别是在拍摄警局办公室的时候,摄影机应该是歪了30度,使整个办公室在画面里是倾斜——不正的。这个细节也可以说是对于主题的表现。
在第三部中,影片色调上面比较正常,拿来跟《战狼2》对比好像没什么不同。人物造型上好像也是怎么时尚怎么来吧,特别是吴越的大卷发,还挺好看的!但是除此之外,作为一部电影,在视觉造型,影像化表达上还不够好。
差不多就这些吧,我不是领导,也不会总结发言嘛。

       印象之中,香港电影已经好久没有出佳作了。去年的《窃听风云3》、《魔警》这类大制作都反响平平,更不要提今年春节档上映的电影版《冲上云霄》以及《男人不可以穷》。所以,清明小长假前上线的《暴疯语》获得不俗口碑,还真的是个意外。当然也不能算特别意外。刘影帝+黄教主奠定的票房号召力,对一部商业电影来说是显而易见的。

影片开头就有个给力的point,就是全智贤和口香糖扮作母女,在团队娴熟的配合下,偷窃私人博物馆里的镇馆文物藏品。这几乎是好莱坞电影的景点开场秀,通常成功的商业片都会在开始就吸引住观众的眼球,把观众的情绪好好调动上来,而且在这次成功的盗窃戏里,也把这个小团队成员的特长性格角色交代的非常清楚;在后面任达华团队出场时,同样也有类似的剧情交代,电影在这方面做得非常不错,全智贤的身材任达华的淡定安德鲁的不靠谱,相信都给观众留下深刻印象。

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       相形之下,顶着“烂片王”头衔的吴镇宇主演的《冲锋车》的观众号召力,的确略逊一筹。但是说到故事的精彩程度,《暴疯语》就显得有点不够看。如果说《暴疯语》好看算是个“意外”,那么同为新人导演处女作的《冲锋车》,就绝对称得上“惊喜”;而另一部话题颇具争议性的港片《雏妓》,在故事深层内涵挖掘方面的功力,也是甩开《暴疯语》好几条街。

开场秀肯定不会是影片的重头戏,随后剧情就开始了转折,从波比口中引出澳门朴这个主角人物,并且全智贤从监狱中接出了百事,并且通过波比的口述以及百事的回忆,揭示了三者间的关系和此前的故事。正是主角的出现带动了剧情的发展,澳门朴把韩国和香港两个顶级的盗窃团伙结合在一起,要在澳门赌城偷盗价值300亿的钻石(骗小孩子啊,是300亿韩币吧)。每个人都有自己的打算,波比买了单张回香港的船票,任达华他们只想抢现金,任达华和口香糖谈起了恋爱,小帅哥跟全智贤保持着暧昧,团队间的不信任和心怀鬼胎,似乎都在预示着一场失败的盗窃。

《冲锋车》:港产喜剧片的精彩回归
       虽然没有刻意强调自己“港产”的身份,但《冲锋车》给人的感觉却是沉睡多年的港片精神的全面爆发——看似油滑与“抵死”的腔调下,其实满是认真和执着;而建基于独具香港特色的荒诞笑点,也是充满普世价值的黑色幽默。

欲扬先抑是文学和影视等艺术作品常用的伎俩,在故事达到高潮前,必然经历剧情的谷底,而这个谷底越深越痛,则高潮到来时的冲击感和效果就越好。于是费尽心力打开的保险柜是空的,于是有了任达华和口香糖在车库的枪战和街头的毙命;于是有了百事波比安德鲁的被捕,但是钻石却在混乱中被乔装的澳门朴轻易拿到,并且救了差点溺死水中的百事,这样有情的人的后面肯定有自己的故事。

       简单来说,《冲锋车》讲了一个“盗亦有道”的离奇故事。片中,以吴镇宇为首的四个“笨贼”驾驶着改装成冲锋车(香港警察的巡逻车)的小巴车,穿起警服准备去打劫一辆以尸体洗黑钱的“运尸车”,不料却与另一班同样改装了冲锋车、但却是荷枪实弹来抢尸的盗贼“撞桥”。连打劫都能“撞桥”本来就已经够荒诞的了,更荒诞的是,明明自己就是假扮警察的盗贼,但面对这帮带着AK47、滥杀无辜的“恶贼”,这帮“笨贼”竟然被激怒,把自己当做真警察,打起“替天行道”的口号,誓要追缴恶贼归案。

高潮就是在釜山澳门朴和卫鸿的对决,在这场重头戏里警察只是个背景和铺垫,真假钻石的掉包和替换,多年前失手窃案的隐情,百事真情的流露,澳门朴是当年第三个贼的故事,各种前面埋下的线索纷纷呈现并且发挥了自己的作用,楼道内多方人马的枪战搏斗的动作戏,只是是这部电影高潮的烟花罢了。当然韩国电影可以没有那么多顾及和限制,每个人最后都有自己的归属,卫鸿被卧底的女警官抓捕,背叛朋友带着钻石逃跑的波比被撞死,全智贤穿着浴袍带着钻石微笑着说出“Happy
ending is
mine”!剧情结尾切换到香港,澳门朴拿回了钻石,百事找回了当年的真情,全智贤只好委屈在泳池下憋气了,很有味道的ending,而不是那种俗套的大圆满。

       当然,如果仅止于此,那《冲锋车》就只不过是又一个情节夸张的猎奇故事。片中,穿上警服的“笨贼”们忽然之间对自己的“真假身份”和善恶与否搞不清楚,一边执着地认为“小巴涂成了警车也还是小巴,就像盗贼穿上了警服也依然是盗贼”,一边却困惑着身为一个贼到底要不要去做应该由警察来做的事,但又因着本性的善良救下了差点被强奸的少女和差点被拐卖的儿童;而另一边厢,一直执着地认为“穿上警服才能做除暴安良的英雄”的小警员古巨基,却在偶遇这帮假扮警察的“笨贼”后被点化:原来英雄这件事,穿什么并不重要,重要的是你的心……在一系列因为“身份错位”而显得荒谬滑稽的人物行为下,其实是关于绝对的善恶观念、关于黑白是非分界点的探寻,这是港片最擅长的以荒诞故事解构严肃道理的叙述方式,也正是《冲锋车》所继承了的最精华的艺术价值。

这部139分钟的电影,前半部分略显冗长点,出现了非常多的各路人马,不管他们是否绝对主角,导演都用简约但不简单的剧情交代了他们的性格和故事。全智贤在保安盘查下挤出“臭婊子”三个中文,韩国小帅哥用表白吸引走了警察;任达华和口香糖枪战突围到撞车毙命;澳门朴的化妆术和那份从容淡定;卫鸿和手下彪悍地跟警察枪战;百事打开后车厢发现尘封的金条,这些镜头看完都历历在目,后半场绝对是给观众很多惊喜和亮点的。

365bet亚洲官方投注:比黄晓明先生和,有点为神州影片着急啊。       尽管人物众多,但导演打造角色性格、对白和故事起承转合的能力都相当出色。不管是吴镇宇、任达华、谭耀文、郑浩南饰演的四个“笨贼”,还是古巨基演的底层小警员,个个角色都性格鲜明,每个人物都有属于自己的内心争斗和矛盾落脚点,并且与主线故事的交代穿插得错落有致,简洁明快,丰富而不拖沓。特别是四个“麻甩佬”式的笨贼形象,他们虽然外形失望、经济失败、满嘴脏话、言必称“屎尿屁”,行事总带着点鲁莽冲动不上道的匹夫之勇,但其实他们有他们自己瞻前顾后的小聪明和小机智;面对警察时他们是没有原则的贼,但真正遇见灭绝人性的残暴之徒,他们却因本质的良善而瞬间激发正义之心。即便是捉到恶贼之后,四人投案自首的情节,影片的处理也没有落入传统说教的俗套,而是让人物延续了他们小小油滑、永远乐天、以自嘲自讽消解压力困境的处世态度。这样的形象,是传统港片中最擅长打造的“市井英雄”,
不仅对本地观众有着天然的吸引力,即便在内地市场,也容易引发身为普罗大众的绝大部分观众的共鸣。
 
对《暴疯语》而言,黄晓明可能真的是最大亮点
       回头还是来说一下《暴疯语》。相比于以荒谬赢得出奇制胜效果的《冲锋车》,打着“烧脑巨制”旗号的《暴疯语》就真的不能算是悬疑片。如果再比对同时讲述精神分裂症的经典作,小李子那部《禁闭岛》中,由始至终就没打算让观众猜透到底谁才是真的精神分裂症患者,同题材的《暴疯语》其实没有花太多心思让观众猜测刘青云和黄晓明到底哪个才是真的得了精神病;影片的中段,导演就已透露太多线索,让人很容易洞察到,身为刘青云的精神科主治医生的黄晓明,才是那个真正患了精神分裂症的人。

中国电影确实也出了不少优秀作品,但是相对而言整个市场充斥着缺乏诚意粗造滥制圈钱骗人,谁以为自己可以欺骗观众,谁就是真正地欺骗了自己,而且坑害了整个中国电影市场。其中最大的问题在于缺乏好的剧本和编剧,剧情谈不上讲个精彩的故事,甚至连基本的合情合理都很少电影能做到,看完电影大家津津乐道的是里面脑残的对白和穿帮的镜头。电影就像其他产业一样,没有监督没有规则太多的假冒伪劣和潜规则,深深为中国电影表示担忧。

       一部泄露了谜底的悬疑片还怎么能烧脑呢?所以《暴疯语》一上来可能就打错了招牌:“脑洞大开”才不是优势(何况有无数同题材的烧脑经典珠玉在先,宣传方实在有点不自量力),影片的着力点分明应该映衬刘青云在片中的那句台词:“医生有病,你又不是第一个”——这意味着全片最大的看点,确实应该由黄晓明的演技来承载:透过他演绎的这个年轻有为的精神病院院长,在发病前的专业自信,与发病后的焦虑、疯狂,截然不同的两种状态的极端对比,带给观众强烈的精神震撼。就像同题材、也采用相同处理手法的《黑天鹅》一样。但是,不得不再度为新人导演的这部处女作略感惋惜,毕竟晓明同学的演技离娜塔莉•波特曼实在还是有一大截距离。

       当然,把问题全部推卸给演技不到位又有点过分,毕竟晓明同学也算相当努力了,何况片中一干帝后级和资深实力派演员的演出仍是相当出色。所以,事实上《暴疯语》仍是弱在了讲故事的功力上。毕竟,就算演员的技巧再出色,如果对故事背后透露的人性没有更深的挖掘意图,那么角色便很难变得立体,影片最终也只能变成一个讲了100多分钟的奇闻异事。《黑天鹅》的结局之所以让人震撼,是因为Nina最后向分裂出的人格,也是向自己刺出的致命一刀,象征的是她对艺术、对完美的自我的癫狂追求,癫狂到将生死置之度外的地步;而《暴疯语》的最后,黄晓明饰演的医生为了保护女友不被伤害,也向自己分裂出的人格刺了一刀,但由于影片前段中两人的情感关系压根就不是叙述的重点,这一刀刺得反而有点隔靴搔痒,让人觉得导演只是纯粹借鉴了经典的桥段而已。其实,黄晓明的这个角色,在人性上也有着执着到变态的一面,只可惜影片没来得及深挖——看来新导演到底棋差一招,忙着好好地把故事顺畅讲完,却顾不上在细节上做过多的深挖。

       所以说到底,哪怕时光网、豆瓣电影等网站上对《暴疯语》的评分不及《冲锋车》来的高,但它到底还是赚到了不错的票房和关注度,可能真的要感谢黄晓明的努力。毕竟,当观众们抱着“看看你演的怎么个烂法”的低期望值走进戏院,却发现“竟然演还蛮不错”的时候,也就很容易觉得超值,自然而然地点赞了。

365bet亚洲官方投注,同场加映:不亚于商业大片的争议题材文艺片《雏妓》
       其实,无论《冲锋车》还是《暴疯语》,两片的选题都能够跳脱传统商业片的既定思路另行其道,十分难能可贵。无独有偶,另一部不久前上映的港产片,也因着其十分惹眼的独特题材引起了广泛关注。不过很可惜,因为涉及题材太过大胆,内地观众恐怕没有机会在大银幕上欣赏到该片。这就是由阿Sa蔡卓妍和任达华领衔主演,由一向关注社会争议题材的香港导演邱礼涛执导,讲述性工作者故事的《雏妓》。

       因为片名和涉及题材的缘故,又因为片中有阿Sa与任达华大尺度的激情戏而被定做“三级片”,所以影片很容易被当做是描述年幼性工作者(“雏妓”一词的本义)生存状态的故事。但事实上,影片想说的,远比单纯说雏妓多得多。

       影片的故事梗概听起来其实波澜不惊:身为杂志记者的阿Sa因为工作遇挫,前往泰国散心,遇见在酒吧卖身的雏妓“Dok-My”,不忍Dok-My被人糟蹋,千方百计要为她赎身。但其实阿Sa这么拼命,是联想起自己曾经形同“雏妓”的经历:原来十多年前阿Sa被后父性侵,被逼离家出走,遇上大她30岁的任达华,两人意外发生了肉体交易。从此阿Sa被身为教育局要员的任达华包养,以此换取读名校、考大学的机会。特殊的关系维持了八年,到最后,阿Sa与任达华之间究竟是单纯的包养,还是如父女、更如情人一般扑朔迷离的关系,终于在二人之间掀起一场剪不断、理还乱的情感风暴……

       “雏妓”,其实只是故事的一个“引子”;而从阿Sa这个角色的经历中折射出来的,关于父权社会中,女性究竟如何脱离“被救赎者”的身份真正获得“自由”的探索,才是影片的真正主题。影片中有一段非常经典,也是全片高潮的场景:因为推行教育新政而被媒体和学生诟病、倍感压力的任达华到阿Sa的住处要求发生关系;对新政也心怀不满的阿Sa,以第二天要交论文为由拒绝对方。任达华有些生气,抱怨阿Sa“长大了翅膀硬了不听话了”,竟也和激进学生一起批评起自己的工作,也不想想她能读新闻专业都是因为自己;阿Sa就此突然发飙,高声叫出全片第一句劲爆的对白:“我有被你搞的!我吃的我住的我的学费全都是自己赚来的!”猛然被冲撞的任达华,第一反应自然是一巴掌打在阿Sa脸上。此时的导演没有让阿Sa像平庸电影中的女人一样咧开嘴大哭大叫声称“连我妈都不敢打我”,倒是让被打懵了几秒的她做出了一个更为劲爆的举动:她干脆脱掉内裤扔到任达华脸上,高叫:“你搞啊!你不是想快点吗!来啊!”任达华当然是一句话不说愤然摔门离开。影片此时插入了阿Sa回忆式的旁白,感慨说她当时并不知道,任达华之所以生气走开,是觉得真爱被误解而受伤。

       然而,任达华的摔门而去,非但不是真爱被误解的受伤,反而是“权利被顶撞”的尴尬。阿Sa这个“事后回忆”的理解,根本是情感寄生者无力的一厢情愿。她并不懂得,她处于一个绝对权力的游戏之中,她与任达华的关系,大家心知肚明,却绝不可捅破。这种关系的可怕,在于权利的控制方,不仅要求被控制方绝对服从,更甚的是,要她们“心甘情愿”地服从。一旦对方出现反抗迹象(哪怕其实她根本不是出于反抗,只是因为很傻地爱上这个男人了),他便要果断宣告关系终结,以免横生枝节多惹麻烦。(比如,果不其然的,阿Sa后来要求不再隐瞒自己的身份,公开二人的关系,等等。)

       不得不说,导演对故事中的阿Sa实在有些偏爱。一直到故事的最后,他都让阿Sa继续相信任达华是真的爱自己,而没有赤裸裸地把真相撕开给她看。不过,或许导演也正是想这样揭示一个悲哀的现实:身为记者,理应更懂得什么才是真正的“自由”与“独立”的阿Sa,却终究无法走出对情感依赖的困境,获得真正的自由——这也就有了影片后续中,任达华绝症去世,阿Sa也心灰意冷,在泰国酒店冰冷的浴池中打算割腕殉情的一幕。

       有人说影片对现实中雏妓这个社会现象(比如真实的“Dok-My”们的遭遇状况)的刻画实在是太少了,“雏妓”这个片名反倒成了幌子。但在我看来,这个片名取得相当震慑人心:“雏”,换言之便是“未成熟”。如果说被称作“雏妓”的年轻女孩们,因为未成年,除了依靠出卖肉体获得物质上的救赎之外,别无养活自己的办法,那么,对于这个父权社会中所有的成年女性而言,在她们的精神世界里,是否已经成长的足够完善?她们是否还在等待着被男性、被爱情救赎?是否无法以自己充沛的心灵世界获得情感自由?如果答案是肯定的,那么这些人,也都是影片所指的那一类,精神世界中的“雏妓”。

文:felinyiu [百视通总编室i评出品]
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