不怎么爱看韩剧,韩国电影也很少看,但是确实被大家推荐的几部韩国电影都不错。想起网上对此片的评论“人家有改变国家的电影,我们有改变电影的国家”,当然这种评论是对这部影片的喜爱,但是好像有点言过其实,更像是着重对我们的审查控诉。
影片的好是毋庸置疑的,但是吐槽一下影片也算是一种另类的赞赏。
《辩护人》在亚洲最近几年的电影中算是很好的,演员和故事选题都很不错,值得赞赏。以真人经历为背景,为民主正义而抗争,主角的家庭个人与同时军政府大背景下不自由的抗争两个方面,有意弱化大时代的痛苦,而以更温馨和奋斗的个人为主线,这样的安排也让人看得更容易感动。整个故事的节奏也是缓慢的推进没有特意紧张的感觉,以至于最后的高潮,那段激动的辩论,看来冲击力显得有点不够震撼。
但是挑剔点讲影片的故事确实没有拍的很好,最佳编剧奖好像也没得。这个原因不得而知,或许是导演,或许是编剧,但是这种遗憾是确实的小瑕疵。作为我而言,或许最不喜欢的理由对于导演来说确实有些难以牵强的接受。虽然世界电影史上有很多好电影以民主自由抗争这类的命题,其中更不乏一些伟大的电影或者良心电影,但是现在越来越感觉更偏爱不以宏观背景而是以更能打动人的微观的生活所阐发的“故事”,这些或许表现的人性更能有贴近感。这种对于宏达背景的故事厌倦或许是一直以来中国导演和文学作者的狂轰滥炸有关,以至于最后对于这种题材不管好坏,我都大概基本提不起一点兴趣来观赏。尤其是这种宏观背景下的悲情故事,《唐山大地震》《1942》这些都让我有些厌倦,当然这些电影还算得上是好的国产片,但却让我逐渐喜欢不上来。虽然《辩护人》没有这种悲情,但是这种宏大背景下,让我的心理有了预先的防御,也就无法达到有些人那种改变历史的震撼,这种震撼的感觉还不如一些关于这些历史的纪录片来的猛烈(虽然纪录片也不见得真实,但是至少也显得很真实)。
至于民主正义的歌颂,导演描绘的故事却让我有种游离感,结局的部分显然不真实的结尾,好像是导演自己设想的民主,但是残酷的现实作为结尾或许更加有冲击力,而不是这种设计的结尾给人一种很正确很主旋律的感觉。
最后,对于那句“人家有改变国家的电影,我们有改变电影的国家”,还是要吐槽。这种改变国家的影片商业片的感觉好像不太明显,大片的感觉也没有,事实上反而有种小众文艺片的范儿。在如今普遍吐槽审查和中国导演,把他们当做国产片质量不行的罪魁祸首,或许有些其他的因素我们确实没有反省。正如我们对于一些制造业商品的指责一样,“国货当自强”除了他们的技术提升,至少也应有一些能够宽容的支持者,我们崛起的行业例如电子产品,汽车等这些,至少都离不开那些宽容度和选择度都很大的支持者,那些肯卖国产的至少比从没买过国产而一直吐槽国产质量的人对于国产的贡献要大一些。虽然电影和制造业差距很大,但是观众的支持和选择宽容度也很重要。张艺谋新片归来也曾吐槽“观众被好莱坞商业片控制了”。确实,商业片尤其是好莱坞商业片的魅力太大,但是我们也在这中观赏中丧失了对其他的影片观赏能力或者是支持。《辩护人》这种类型的故事片或者更不合口味的文艺片,即使
故事讲得再好,影片再精彩也不见得会有观众买账,因为他们已经形同陌路,不相与谋。而一些文艺片即使现在票房不错也不见得是观众真的喜欢,就如《白日焰火》票房还算可以,可是没有得奖又如何?《无人区》没有被禁票房又如何?莫言没有得奖他的书又有这样的版税吗?观众其实或许并没有改变他们的选择,只是一不小心有几部作品碰巧被认知成为大众。爱吃甜的还是吃甜的,爱吃咸的也还吃咸的,口味的更改观众比创作者更难改变。
我也不太赞成说中国导演拍不出什么什么之类的话,我们的审查怎样怎样,确实有影响。但我相信我们能拍好的作品,审查松了,就能拍更多更好作品而已,但是观众喜欢看什么确实很难说,谁让我们又宣称市场是自由的呢?媚俗不就是市场自由最好的表示嘛,这样也才是最符合商业利益的选择。但是显然这中状况又被我们观众大力吐槽和不屑。这部分太复杂太乱,我也讲不清楚,所以还是不讲了。

当观看《辩护人》时,我在想中国什么时候能拍出这样的作品?

作为2019年公认的口碑之作,豆瓣评分高达8.9分的《绿皮书》自上映以来内地票房已经挺进4亿元大关,而全球票房已经达到2.7亿美元,与其制作成本只有两千多万美元相比,作为一部小成本影片,影片真正实现了口碑和票房的双丰收。

一不小心看了三遍《战狼2》,到第三遍时,满眼都是这个片子的bug,且不说我看到的这些吹毛求疵的“bug”如何影响我个人的观影体验,但至少得要承认《战狼2》是一部票房很成功的电影。现在我来事后诸葛亮一次,浅薄地分析下《战狼2》的成功因素。

2017年已经过半,在上半场电影票房竞赛中,中国电影取得250.81亿元总票房,与去年同期的245.85亿元相比,略有增长。然而单看国产片表现,却不容乐观:国产片上映98部,票房仅占39%;进口片上映57部,却将61%的票房收入囊中。上半年的数据充分说明,“内容为王”绝不仅仅是一句空话,缺乏精良制作与一个好故事,是国产片最大的“痛点”。多数从业者表示,当下稍显冷静的市场环境并未影响他们的创作心态,这段时期国产片“正在经历一场壮烈的浴火重生”。

除了对影片评论还算清醒,其他部分基本有些混乱了,算了,还是到此吧。

当观看《熔炉》时,我同样在思考这个问题。

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大环境hin重要365bet亚洲官方投注,——趋势的重要性

一种声音

观看很多外国电影,尤其是反应社会现实的作品时;我都会发出同样的疑问。

而在奖项上,影片更是囊括了今年奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三项大奖,《绿皮书》也当之无愧的成为今年奥斯卡的最大赢家。

今年年初我在听一场拉勾创始人马德龙的在线分享时,听到一个观点:但凡一个厉害的人做出一些大的成绩都和行业发展这个大环境脱离不了关系。马德龙还举了自己的找工作的例子,先选行业再选公司,选一个正在发展的行业,就是选一个风逐渐变大的风口。06年大学毕业时那时候最好的公司都是去华为、中兴等这样子的公司或者去高大上的外企,后来他选择了加入腾讯(那时候腾讯虽然已经发展了七八年,但还不是大学毕业生的首选,互联网还没现在这么火爆),他说主要是因为当时觉得互联网整个行业正处于发展期,机会更多。他的判断是对的,现在人人必谈互联网、互联网+,互联网公司的新闻几乎占据了所有版面,而他本人也因此受益不少。反过来看,互联网这个行业的兴起,让不少的公司和人受益于此。

365bet亚洲官方投注华夏影视还有希望,南朝鲜好影片不像韩国电视剧首要卖点那样啊。应限制进口片排片量

中国什么时候能拍出这样的作品?

那么这样一部深受好评,兼具艺术表达和商业诉求的影片,影片成功之外,不禁让我们感叹:这部影片好在哪,为什么我们拍不出这样的影片?

再来看《战狼2》的大环境是怎样的?

一共65场排片,7场给了同期上映的国产片,57场给了“汽车人”——《变形金刚5》的排片量高达87.7%。6月23日,星美国际影城世界城店市场主管李明辉刚刚走马上任,就目睹了这部好莱坞大片首映当日的巨大威力。当天的票房结果,则更让他瞠目结舌:影院票房总收入为81478元,《变形金刚》就贡献了78130元,占比高达96%。

其实在中国并不缺乏类似现实素材、更不缺乏能够驾驭此类题材的导演;缺乏的是在整个以审查制度监管为核心的电影市场,就算拍出了这种电影恐怕也难逃厄

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  1. 赶上了这个时节点——爱国教育

这种被进口片碾压的恐惧,国产片从今年贺岁档之后就一直在体验。贺岁档结束后的二月,进口片开始发力,《极限特工:终极回归》和《生化危机:终章》分别挤进月票房榜第二、第四名。整个三月几乎都是进口片的天下,票房前五名全部是进口片,国产片票房占比不到10%。四月《速度与激情8》来袭,以23.4亿元的票房占到当月总票房的一半。五月则有印度影片《摔跤吧!爸爸》这匹黑马冲进来,单片票房占比达27%,还有当月上映的《加勒比海盗5:死无对证》和《银河护卫队》。五一档四部国产新片,尽管口碑不错,票房却依旧望洋兴叹。六月《变形金刚5:最后的骑士》以“大魔王”的姿态席卷全国影院,目前票房已破10亿元,迅速跻身上半年票房榜前十。

很多好的作品,都被扼杀在了萌芽状态,当审查机制犹如头顶悬剑;导演纵有满腔热血也不敢拿自己的未来做赌注。

上映半个月的《绿皮书》是如何做到逆袭的?

习大大上任这几年,对发扬传统文化做了不少的指导批示,当然也包括每个时代都不应缺席的民族认同感和爱国情怀教育,也有抵御西方文化入侵的考虑。喝着可乐吃着爆米花看着美国大片长大的网络一代,确实也对西方文化的接受度相比老一辈来说要高出很多,虽然接受度高并不一定代表着认可度也高,但有很大的影响是肯定的了。因此重塑人民群众中的国家形象和民族自信心,提升民族和文化认同感是很重要的,所以最近这些年抗日战争和谍战相关题材的影视剧是非常的多,《建国大业》《建军大业》等系列影片的上映也是这种考虑,可惜的是题材和情节套路太过老旧,观众并不怎么买账,虽然票房不怎么“低”。

到目前为止,排在票房前十位的影片中,只有三部国产片,且均是春节档影片。在上半年上映的影片中,票房1亿元以上国产片数量占国产片总量的20%,而进口片1亿元以上影片数量在进口片中占比高达40%。国产片缺乏超高票房的“爆款”,直接影响了国产片总票房的表现。

为此我深感遗憾,但也只是替电影遗憾。当电影成了哑巴,不能替社会说话;所谓的电影艺术又怎么能称之为真正的艺术。当邻国进行了电影审查机制改革,现实题材佳作如雨后春笋般浮现;我国的电影事业却从最辉煌的年间衰落到了解放前。遗憾泱泱大国,却不敢直视社会弊病。遗憾票房日趋攀升,却鲜有能够真正反映时代的作品。

自《绿皮书》上映以来,影片在内地上演了多次逆袭神话。由于影片在内地的上映时间比北美的晚了两个多月,不少网友实际上已经通过网络等平台已经看了这部电影,这对于影片的票房实现上并不是很有利。

《战狼2》的出现可谓是一个爱国烂片的完美弥补,不仅贴近现实,代入感很强,我相信像很多华为中兴等出海企业的外派人员可能很熟悉片中的非洲环境。说实话,片尾中举起五星红旗通过交战区的故事我在几年前就已经听外派的朋友们说过了,虽然真实性代考,但也从侧面说明了国家实力的强盛。最近也看到很多国企和事业单位,组团去观看了《战狼2》,可见官方对该片的认可。

博纳影业副总裁陈庆奕承认,上半年国产片自春节档后表现的确平凡,少有能得到市场全面认可的作品,进口片在国产片势弱的情况下占据了很大市场空间。“但说国产片被碾压,还是有点离谱。目前的情况是,国产片要长远发展,必须经历一段阵痛。”他认为,国产片与进口片在同一市场竞争,这样才能让国内从业者意识到作品的差距和市场的残酷,促使中国电影人知耻后勇,激发潜力。“目前数据可能不好看,但绝不能因为这个就唱衰中国电影。当下的中国电影,正在经历一场壮烈的浴火重生。”

但没想到就是在这个燥热的夏天;竟出现了这么一部令人躁动的电影;它罕见的敢于直面社会弊病,并在审查制度下为我们带来了一场镣铐下的狂欢。

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  1. 符合大众心理期望

中国电影家协会秘书长饶曙光则从国家文化安全的角度考虑,建议政府对单片排片量进行限制。“很多国家都有保护本土电影的政策,法国规定的单片排片率不超过35%,我们可以设定在38%。这也符合《电影产业促进法》保障国产片放映时间的规定。”他直言,国产片质量短时间内不可能达到理想状态,如果完全靠市场调控,国产片的生存空间极有可能面临巨大挤压。

这部电影就是《我不是药神》。

不过由于影片口碑劲爆,加上获得奥斯卡奖项,还是为影片在内地影院上映提供了很好的条件。上映首日,《绿皮书》影片位居单日票房第三,票房上远远落后于同日上映的《驯龙高手3》以及上映一周的《阿丽塔:战斗天使》;然而却在上映第四天就已逆袭成单日票房冠军。

从社会层面上来说,国家实力增长后,越来越多的人走出了国门,而走出国门的很多人确实觉得国家话语权和实力的提高,看了一圈觉得国外的月亮也就那样,都是一样的圆。比如去一趟东南亚之后就会会觉得国内的居住环境可能差点,但生活水平比这些国家的人好多了。再比如中国可能真的就是比欧美城市安全些,我大半夜的一个人就敢走夜路回家,这曾让我误以为每个国家都这样,直到常驻美国的同事跟我说他不敢开放小区里夜跑,主要是出去安全考虑。

一线希望

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而在第二周《惊奇队长》新片强势冲击下,《绿皮书》影片屈居日票房亚军,并逐渐缩小与前者的差距,此后这一局面直到本周《比悲伤更悲伤的故事》上映,《绿皮书》影片日票房第三的位置也逐渐稳定。

  1. 国产片保护月

多拍“值票价电影”

其实,起初我并不看好这部作品。首先早在两个月前我就看过预告片,当时以为又是部低级趣味的喜剧片。其次导演文牧野并没什么名气、打出的预告片更是主题不明交代不清。在这种情况下谁都不会对这部作品抱有太大期待。如果说还有点期待,那完全要得益于宁浩监制、徐峥监制并主演的身份了。徐峥自然不用说,《人在囧途》系列早已让他跻身华语最成功的商业导演行列;而徐峥主演显然也让票房有了保证。至于宁浩,可谓是华语最具电影工业化水准的导演之一,无论是其成名作《疯狂的石头》还是《心花路放》;宁浩的作品完成度之高堪称华语电影中的典范。而此次也因两位大咖的护航,才让这部作品有了些许关注度。

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每年七八月份都是不成文的国产片保护月,这个期间内几乎没有什么拍摄精良的欧美大片来争票房。对于很喜欢看电影的朋友来说,简直就是电影荒,不是电影院没有电影上映,而是优秀的国产片一直都是稀缺的,大量的烂片充斥着电影院排期,很多时候看到电影名字就不想进去看了,有那么几回没忍住进去看了,结果是尴尬到脸酸。当然也必须得承认,近两三年来,优秀国产片的数量在逐步提升,但终究来说还是稀缺的。

拍完《情圣》后,导演宋晓飞和董旭便去忙别的事儿了,票房如何,一开始他们并不关心。“没希望能有多少票房,想着把故事做好,观众爱看,票房能有3亿元就可以了。”但令董旭没想到的是,这部在2016年倒数第二天上映的小成本喜剧片,在2017年第一天的票房开始逆袭,并凭借扎实的故事和密集的笑点,在大片云集的元旦档杀出一条血路,最终收获6.2亿元票房。目前这部影片位列今年票房榜第18位,在国产片中仅次于春节档上映的四部影片。

但是当你观看了全片就会发现。预告片的刻意遮掩,只因回避过于敏感的主题。从预告来看这是群不法商贩为谋取利贩卖假药的事情;但实际上影片却是深刻阐述了现实中医疗制度的不完善、民众难以承担高昂天价药的社会状况。尤其是当某些人为了救命只能犯罪,药商卖出天价却合法合理的时候;这种个人跟制度的矛盾也正在凸显。而影片最犀利大胆的地方在于,它没有刻意遮掩社会医疗制度的不完善、更没有回避个人跟制度的这种矛盾冲突;它直接是将医疗体制放到了人民的对立面。当在现行医疗制度下根本无法活命,只能不惜僭越法律苟延残喘。这是一种矛盾,一种以前在社会主义国家不可能出现的矛盾,但没想到现在这样的作品竟然审查通过上映了。

可以看出在《绿皮书》上映后,影片更是逆袭了《驯龙高手3》在内的影片,而且在单日票房上更是逆袭了《阿丽塔:战斗天使》这样的动作大片,《绿皮书》的后劲一直非常抢眼。

  1. 符合大众口味:

对于《情圣》的票房成功,董旭表现得非常谦虚,“我们做的只能称及格,而且赶上了运气比较好的档期。”但浏览今年的票房排行榜就会发现,多大制作、多少明星、档期好坏,已经不是影响国产片市场反响的决定性因素,“内容为王”则更符合当下观众的欣赏口味。

究其原因,能上映的根本原因在于。影片并没有为了制造戏剧冲突杜撰剧情夸大矛盾,而是在有真人真事案例的情况下改编(2003年陆勇贩假药案);另外影片将故事架构在了上个世纪末,而就如结局字幕所言这种问题早已得到了妥善解决。就是这种自救式的妥协,才保证了影片能如期上映。

现有的审查机制出不了《绿皮书》这样的“问题”敏感影片

不是说大众口味差,而是这些年来大众看了很多欧美大片之后,口味已经被调教成这样,喜欢视觉和听觉的冲击,看《速度与激情》系列电影的票房成绩就能知道了。退后一步说,随着技术的发展的硬件的升级,现在电脑游戏的音视效也已经不可同日而语了,这也让大家对电影音视效的期待提高了不少。从大众审美水平上来说,这种从头打到尾,一路燃到底的情节和画面是非常受欢迎的。

今年取得较好票房的国产片,大多数都是口碑突出的优秀作品:国产片票房第一名《功夫瑜伽》,一开始在春节档竞争中处于下风,但就是因为故事有趣、打斗戏精彩、制作水准良心,最终攀上了春节档冠军宝座;《情圣》没有大明星大场面,宣传也毫无优势,完全凭借口碑发酵取得了优异成绩;《嫌疑人X的献身》作为苏有朋导演的第二部作品,与其处女作相比进步突出,成为清明档票房口碑双丰收的国产片……

即便有妥协,但仍没能削弱影片的厚重性。从主线脉络来看影片所完成的是男主角个人的救赎,从最初的贩卖假药只为谋求个人利益到最后宁愿背负入狱的危险也要拯救更多病患的生命。

《绿皮书》虽然能够能够在国内上映,但也只是局限于引进片,如果换成国产片也用这样的表达内容,是绝无可能在内地上映的。

影片本身也还不差——打铁还需自身硬

尽管今年上半年国产片难觅“爆款”,但多部质量扎实的影片已赢得观众的用脚投票,口碑与票房正在形成良性循环。观众马威今年上半年在影院看了三十多部影片,他的整体感受是,今年国产片质量强于去年,《嫌疑人X的献身》《记忆大师》《情圣》都给他留下了很深印象。

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这是因为影片中涉及到种族歧视,也涉及到同性恋的元素,既有对处于上流社会白人的讽刺,也有对执法者警察滥用职权“暴力执法”的揭露,这些内容虽然能够勾起普通观众的共鸣和反思,但在国内电影审查的人员看来影片题材敏感,这部影片未免被贴上太过“负面”的标签,这样的“问题影片”先不说最后在电影院上映,恐怕在最初的立项环节就不会通过,注定很早就会被审查机制腰斩。

  1. 情节连贯完整

如果想在好口碑基础上获得更高票房,陈庆奕认为,国产片未来的方向应该是多拍“值票价的电影”。“喜剧、动作、武侠、魔幻、爱情等题材都有卖座的案例,但观察市场可以发现,中国电影观众的消费观念还是比较实在的,对于一部大片来说,台前幕后阵容好是值票价,题材新鲜有惊喜是值票价,场面特效震撼是值票价,品质有口皆碑也是值票价。中国观众善于比较和琢磨,中国电影的未来更要经得起比较和琢磨才行。”

在此中间剧情多在人物内心的变化;所以说这不光是反应现实社会的作品;更是探讨人性的表达;而从最初的利益驱使到最后的自我救赎。没有说教更没有矫情;只有被生命触动后的抉择。

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首先《战狼2》做到了一部电影最基本的叙事完整且流畅,不拖泥带水,干脆利落,不像是很多国产片看到一半的时候忍不住吐槽:到底特么要干嘛?忍不住中场怒摔电影票而去。

一抹亮色

其实这种类型片在韩国屡见不鲜。就如《辩护人》、《熔炉》这些改变国家法律的电影;其实从本质上来讲它们跟《我不是药神》一样都属于商业片范畴。纵然都是反映社会现实、纵然都为社会带去了更多的现实意义;但它必要有商业上的考量。最明显的体现就是为了保证影片的观赏性;它不能像其他文艺片那样追求真实变得吞吐;而是要保证影片的观赏性及剧情的紧凑型。而随着韩国这种工业化作品趋于成熟;所以他们能更为精妙的将主题跟商业考量杂糅在一起。但在中国,这种类型片显然还在初级阶段。在电影市场上要么做纯粹的的文艺片要么做纯粹的商业片;鲜有导演能够将两者有效结合并作出好的成绩。但《我不是药神》却很好的做到了这一点。

对于国产片创作的难题,目前最为普遍的一个现象是各个部门和职业对于电影审查的干涉过多,有些给出的理由也过于荒诞,比如当前行政部门、司法部门、教育局等,他们对于一部影片的考察标准是他们会站在自身职业的角度来考察影片有没有出现不利于他们的形象,比如影片中有没有将与他们相关的警察、教师等塑造成负面或反面形象,而不是站在艺术创作的角度上,而一旦发现影片中出现对他们自身形象不利的,便会要求影片创作者进行修改。

  1. 雅俗共赏,老少咸宜

年轻导演带来新突破

在中国,文艺片始终存在叫好不叫座的局面。纵然观众知道那是佳作,纵然他们知道影片中的问题真实存在着;但是他们就是不愿意去影院为其买单。因为大部分观众去影院只是为了图个开心。这也就是为何影片在宣传期间将自己定位为喜剧,这也就是为什么影片参照了韩国商业片的模式而放弃了在艺术上的追求。因为相较得奖,他们更希望有更多的人看到这部作品。他们希望影片收获高票房,更希望影片中所提到的现象被广泛关注;尤其是希望观众们能通过都了解白血病患者这个群体时;在现实中也能产生更大的社会反映。相较于奖项,似乎被关注更具有社会意义。

纵观美国、韩国与印度等国家的电影审查机制,在分级制下,电影的艺术性总是被放在首位,各个审查人员也都会给电影创作者足够的尊重,诸如《三块广告牌》《辩护人》《起跑线》这类揭露社会现实问题的影片能够上映并引起全球欢迎,从创作审查层面上无非是建立在电影审查更为宽松的体制的基础上。当然从电影艺术性与社会责任感来看,也只有真实大胆,直面现实问题的影片也更能让观众到现实社会有所反省,也更容易触发他们对影片的内容共鸣。

很多有内涵的文艺片由于太过“生涩”直接将很大一批观众拒之门外了,这也是豆瓣评分和淘票票上的评分差异巨大的原因之一,就像文学作品中的诗歌和小说题材的一样,文艺片就是诗歌,大片就是那小说,不能说孰好孰坏,但就是有欣赏门槛,不见得所有人都能看懂的文艺片。而《战狼2》更像是有点意思的大片,不像是普通的欧美大片看开头就能猜到结尾,甚至睡一觉醒来都可以接着继续看,毫无违和感。

去年底在第53届台湾电影金马奖颁奖典礼上,35岁的张大磊成为当晚最意想不到的获奖者,当他领取最高奖“最佳剧情片”时,嘴里的口香糖甚至都还没来得及吐出来。借着奖项的东风,《八月》在今年3月成功进入院线,尽管最后的票房刚过400万元,但对于文艺片和新导演来说,都是一次值得被铭记的进步。

另外就算是商业片也拿出了文艺片应有的姿态,那就是注重真实跟表演。真实性自然不用说,影片就是在真人真事的基础上进行合理化改编;关键在表演方面影片没有为了票房找来一堆流量演员;而是完全根据角色需要找来最适合角色的演员。最后,不得不说他们的表现堪称年度最佳群戏。

《绿皮书》就是如此,影片中敢于直接面对美国社会长期存在的种族歧视,对于高高在上的白人以及滥用权力的警察执法部门等的揭露让这部影片显得很大胆,然而正是这样艺术创作的真实态度才能够不断调动观众内心的神经,激发他们对影片内容的认可。

  1. 制作真的很用心

新导演的勇敢突破,成为今年上半年国产片的一抹亮色。不论是商业片还是艺术片,这些刚刚踏上电影之旅的新人,都以真诚的初心与认真的态度为国产片带来了新鲜感。商业片方面,宋晓飞和董旭虽然从业多年,但做导演,还是第一次;爱情片目前的票房第一名《喜欢·你》,也是导演许宏宇的处女作;李雨禾的首部作品悬疑片《提着心吊着胆》,成本才200万元,最后1300万元的票房足够惊喜。艺术片方面,除了《八月》,黄进的《一念无明》、刘紫微的《我心雀跃》、相国强的《少年巴比伦》都在艺术表现上风格突出。

当然要说在影片中表现最精彩的,当属徐峥跟王传君。徐峥可谓奉献了了演艺生涯中的最佳表演。其实当徐峥以喜剧演员的身份被人熟知时,很多人都会刻意忽略他的演技;而当他尝试摘下喜剧演员的标签去演一部正片时,你才会发现他的表演绝对是被低估了。尤其是他在对前妻面前时的盛气凌人跟是警察面前的软弱交织呼应时;其神色转变之自然,早将演技两字刻画在了骨子里。而同场景相比其他演员苦大仇深的表演;徐峥随着阅历的增长对表演的理解也上了一个新的台阶,影帝头衔实至名归。

只是相对于其它国家更为明确的电影分级制,我国的审查制在具体细则上更不明确,一部题材敏感的影片在过审上更加困难,创作者在过审环节也均存在艺术创作和过审意见的拉锯,即便是张艺谋、田壮壮、姜文和贾樟柯这样的蜚声国际的大导演,由于坚持自我艺术创作,也都在个人创作高峰时期经历获奖影片被禁在内地上映,导演被禁拍片的尴尬。

相信片头那6分钟的水下打斗镜头惊艳到了让不少朋友吧,那是吴京导演请的《加勒比海盗》电影水下拍摄团队拍的,当然音效和视效也是请的美国好莱坞专业团队制作,所以2亿的制作成本真的是花在钢刃上了。

对于新导演涌现这一现象,光线传媒总裁王长田表现得相当乐观。“我前两年一直说中国缺二三百个成熟的导演,现在看来,改变的速度很快,一年出来二三十个没有问题。”在他看来,导演人才短缺的问题,将在五到十年内得以解决。

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运营策略

“说新导演影响了电影市场和电影文化,这都是事后的分析。但只要大家还在坚持拍电影,不论是商业片还是艺术片,认真完成作品后,振兴国产片是必然结果。”张大磊表示。记者
袁云儿

另外如果说徐峥演技好是在意料之中,只是长久以来被低估了,那王传君的精湛的表现还真是万万没想到,早前看到他颓废啦,原来他是潜心修炼,等待时机啊。对于他的印象最初起始于他对《摆渡人》的表态;当所有明星都在为眼镜王的作品叫好时;只有他敢于站出来说那句不喜欢。其勇气值得敬佩,但却不知他哪来的底气说不喜欢。毕竟作为后辈,在没有没有演技跟作品的情况下做这种得罪人的事情无异于自毁星途。但没想到被他自毁的星途,又让他用演技弥补上了。

因此,国产影片要想拍出《绿皮书》这样的杰作,审查这块土壤也有必要变得更加宽松,尊重艺术性,敢于直面真实的社会和复杂的人性,才是尊重电影,尊重观众的表现。

  1. 对于导演和主演——吴京的包装

上半年内地电影票房排行榜

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其实国产影片也不是没有经历过艺术的高峰,《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》这样艺术水准至今仍未超越的影片也曾离奥斯卡这样的国际奖项近在咫尺,然而在审查机制对于艺术的扼杀下,一些才华横溢的导演也逐渐变得锋芒不再,国产影片的艺术性也逐渐被商业性代替,国产艺术电影发展最好的时光也在90年代被掐断。

很到位及时,是一个起起落落,卧薪尝胆,终有所成的形象。相信大家朋友圈最近出现不少《吴京,我敬你是条汉子》文章,这篇文章让《战狼2》的热度又上升了一个段位。

1 《速度与激情8》 25.2

对于这个角色的拿捏其实并不容易;尤其是这种带有悲情元素的角色很容易用力过猛;但没想到王传君竟然可以做到恰到好处的表演,既不过分也不会过于内敛。作为影片最具催泪弹的情节之一;他没有刻意煽情制造效果,而是采取了一种真实且随性的表演方式进行诠释,恰到好处,同时也更煽动人心。

虽说现有的体制有所放宽,但电影人依旧被各种条条框框束缚,这种戴着镣铐跳舞,在创作层面受到各种外界干预的情况仍旧没有太大改变。而在王兴东、谢飞、冯小刚、冯远征与巩俐等电影人喊了多年的电影分级制也毫无任何进展。

  1. 不排除早期的刷分行为

2 《功夫瑜伽》16.5

影片并没有采用一场宏大的场面将剧情和观众情绪拉到一个制高点,就连程勇最后的法庭陈述也只是寥寥几句。是的,不用多说什么,是非曲直自在人心

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尤其是豆瓣和淘票票等,豆瓣评分有所降低,但仍然是7.5分,相比很多国产片来说绝对是高分了。

3 《西游伏妖篇》15.7

最后再一次总结性发言

因此,国产电影要想获得奥斯卡奖,就要在艺术性上达到《绿皮书》那样的高度,就要敢于直面社会中存在的问题,而在源头上过于严格的电影审查也必须做出应有的改变。

  1. 《战狼1》的口碑效应

4 《摔跤吧!爸爸》11.9

这是一部极其工整且优秀的作品;相比前几天被吹爆的《动物世界》,其实只能算是工整且及格;但没想到还是被脑残粉们吹破了天际。

见到很多“回归”的宣传字眼,《战狼》的品牌效应带来了早期的观影群体。

5 《加勒比海盗5:死无对证》11.0

对此我求你们看看这部作品。

  1. 全渠道的推进

6 《金刚:骷髅岛》11.0

看完你们就会知道及格跟佳作之间的差距。

几乎所有和电影相关的平台都有《战狼2》宣传。此外,在上映前,吴京带着团队去全国各地做了线下见面会,大家都知道地推是很累的。

7 《极限特工:终极回归》10.5

这部电影无论是从制作水准上还是剧情紧凑性跟主题表达上;就近乎完美;而在当下的华语电影中,鲜有作品能达到如此高的水平。

一些常见的电影运营策略并未见到,比如闹出绯闻、婚姻不合等等。

8 《生化危机:终章》10.3

综合来看,《战狼2》取得如此好的票房成绩,并不只是某一方面的因素。

9 《变形金刚5:最后的骑士》10.1

与此同时,得出另一个结论,未来头部现象可能会越来越明显,也就是好电影的票房可能会越来越高,票房成绩不如意的电影可能会越来越多。

10 《乘风破浪》9.8

上半年国产片票房排行榜

1 《功夫瑜伽》16.5

2 《西游伏妖篇》15.7

3 《乘风破浪》9.8

4 《大闹天竺》7.2

5 《情圣》6.2

6 《嫌疑人X的献身》3.8

7 《拆弹专家》3.7

8 《记忆大师》2.8

9 《喜欢·你》2.0

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